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Es la oportunidad de mirar hacia adelante, de invitar a los que serán los bailarines del futuro a que nos muestren su talento. Son muchas las horas de estudio y ensayo necesarias para que un estudiante se convierta en profesional y en ese proceso es muy importante la práctica escénica. Así, en estos tres días, tendremos ocasión de compartir con estos jóvenes su trabajo y sus inquietudes artísticas.

Profesores participantes: Maite Bacete-GarcÍa, Lucía Marián de Dios, Rocío Pérez, Luis Prado, Daniel Valiente-Ochoa

Alumnos: María Aparicio, Marta Aparicio, María Asensi, Alicia Botía, Dakota Comín, Alicia Cubero, Patricia Dasí, Ana Domingo, Noemi Estepa, Ángela Fabra, Silvia Fernández, Mireia Fuster, Paula Gallardo, Miguel García, Carla Gonzales, Ramón Llorens, Ximo Llorens, Bernat Macià, Beatriz Maldonado, Alba Martínez, Margarida Mateos, Anaïs Pérez, Clara Pérez, Nieves Pampló, Paula Ramírez, Andrea Rios, Fátima Rosillo, Annaïs Sisternas, Verónica Soriano, Zulema Torrents, Isabel Valero, Alicia Verdú.

En estos años la danza ha ido adquiriendo el peso que le corresponde en la programación anual de Teatres de la Generalitat y la propuesta ha ido creciendo hasta convertirse en el acontecimiento artístico de primer orden que es en la actualidad.

Dansa València presenta la danza desde diversas vertientes, estilos y formatos para ofrecer al espectador un amplio abanico de los distintos lenguajes coreográficos. “Uno de los principales objetivos es el de acercar a todo tipo de audiencias producciones que normalmente no están en las carteleras de nuestros teatros, complementando así la programación de danza que se realiza en los distintos espacios teatrales”, afirma Inmaculada Gil Lázaro, directora general de Teatres.

Si en anteriores ediciones la Temporada Internacional Dansa València, organizada por el Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat, había dedicado su programación a abrir fronteras geográficas y estilísticas o a rendir homenaje a los Ballets Rusos como fundadores de la modernidad europea, en esta ocasión propone un recorrido por la composición coreográfica.

En la edición 2011 la danza en su más inmediata acepción, el movimiento puro, es el protagonista principal de los espectáculos presentados. Desde los más conocidos a los jóvenes por descubrir los coreógrafos invitados destacan por darle al cuerpo la palabra, hacen suyo el arte de crear danza como una seña de identidad.

Se verán obras de Asun Noales, Thomas Noone, Supremos Crew, CobosMika, Ohad Naharin, Cecilía Gómez, Les Slovaks o Thomas Lebrun, también se presentará el último estreno de La Coja Dansa y de la nueva producción de Taiat Dansa en colaboración con Juan Bernardo Pineda así como “Desalmados” lo último de Ananda Dansa.

El Ballet de Teatres estrenará el final de la trilogía vampírica de Ramón Oller, “Drácula”, 12, 13 y 14 de mayo en el Teatre Principal,  y participará en la gala del Premio Dansa València que este año recae en José Carlos Martinez, por su excelente trayectoria, primero como intérprete y luego como coreógrafo; y por su estrecha relación con el Ballet de Teatres con el que bailó el papel de Cascanueces en la producción “Congelado en el tiempo” (2003), de Ramón Oller. Además, participó en la gala inaugural de L’Altre Espai de Teatres de la Generalitat y también ha presentado su compañía en Dansa València.

La Temporada Internacional Dansa València se mueve y reivindica el placer de ver bailar en el escenario. También se mueve de teatro en teatro porque esta edición se desarrollará entre los escenarios del Principal, el Rialto y Arniches (Alicante) sin olvidar las salas independientes, el Carme Teatre, Gran Cielo o el Espacio Inestable

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Fragmento de “2 Born” en el Sporting Club de Ruzafa

Las locas aventuras espaciales de Planeta Zanahoria, uno de los montajes de danza para público familiar más conocidos de la compañía que dirige Cristina Cabo, es un espectáculo de que mezcla el baile, los audiovisuales, con una escenografía colorista que se integra en la coreografía con muñecos y bailarines.

Planeta Zanahoria, interpretada por la propia Cristina Cabo y Joel Maldonado, cuenta la historia de una zanahoria que decide convertirse en astronauta y que, con la ayuda de sus amigos, viajará por el espacio y aprenderá que ser diferente no supone una limitación para conseguir los deseos. Un montaje que trata de enseñar a los más pequeños la importancia de la amistad y de no dejar a nadie de lado por cuestiones de raza, ideología, etc., según ha recordado Cristina Cabo.

En este sentido, la directora de la compañía del Teatro Gran Cielo ha explicado que los montajes concebidos para la sala siempre tiene un doble objetivo, ya que, además de lúdicos, pretenden trasladar a los más pequeños valores sociales y culturales. “Se trata de que los niños experimenten los valores sociales y medioambientales que queremos inculcarles durante su formación escolar pero en un ambiente más distendido.” De hecho, todos los montajes de Teatro Gran Cielo cuenta con talleres pedagógicos para escuelas o asociaciones que complementan los mensajes de la obra y que refuezan el programa educativo.

Planeta Zanahoria cuenta la historia de una zanahoria que decide convertirse en astronauta y que, con la ayuda de sus amigos, viajará por el espacio y aprenderá que ser diferente no supone una limitación para conseguir los deseos. Un montaje que trata de enseñar a los más pequeños la importancia de la amistad y de no dejar a nadie de lado por cuestiones de raza, ideología, etc.

Este espectáculo, inédito hasta la fecha, cuenta las vicisitudes de un empresario teatral de los años 20 especializado en comedia musical que se encuentra al borde de la ruina y que quiere levantar su empresa haciendo una última apuesta a todo o nada contratando a una gran diva extranjera del mundo de la canción.

Sobre este argumento, se articula un auténtico duelo musical de los tres personajes principales que, como no podía ser de otra manera en una comedia, se enfrentan a una serie de imprevistos que empiezan con la llegada de la diva, que se encuentra con un pianista loco y con los sueños de grandeza de un cantante venido a menos que es el propio empresario, algo muy diferente a lo previsto; los bailarines para un número de Music Hall, un tenor para los intermedios y una coral que la acompañe en el escenario.

Llegados a este punto, no tienen más remedio que suplantar ellos mismos a la coral, el cuerpo de baile y el tenor para que el espectáculo salga adelante originando un sinfín de   situaciones hilarantes en los ensayos previos al día del estreno, según ha explicado Cristina Cabo.

‘Smile’, que alterna mimo, danza y música, permanecerá sólo un fin de semana en Valencia, los días el 26 y 27 de marzo, y se programará en una sesión doble con pases a las 12.00 y las 18.00 horas, sábado y domingo.

La directora y primera bailarina del Teatro Gran Cielo, Cristina Cabo, ha anunciado que ‘Una Ciudad Soñada’ volverá a Valencia para la próxima temporada, con un stage especial para la campaña de colegios y también para el público en general.

Esta representación que alterna mimo, danza y música, permanecerá sólo un fin de semana en Valencia, los días el 26 y 27 de marzo, y se programará en una sesión doble con pases a las 12 y las 18 horas, sábado y domingo.

La directora y primera bailarina del Teatro Gran Cielo, Cristina Cabo, ha anunciado que Una Ciudad Soñada volverá a Valencia para la próxima temporada, con un stage especial para la campaña de colegios y también para el público en general, pero no ha explicado que todavía no hay fechas concretas para su retorno, ya que todo dependerá de los nuevos espectáculos que están en marcha, así como de la recuperación de montajes previos como Ecce Terra, que siguen teniendo una importante demanda de público.

Y es que la mezcla de danza, audiovisuales e interacción con el público que presenta Una Ciudad Soñada han convertido a este montaje en un referente de la hibridación de la tecnología con la danza, sin renunciar a crear una historia con varios grados de comprensión, lo que la ha convertido en apta tanto para el público infantil, además de ser muy participativa, aspecto que se potenciará en la próxima temporada.

La obra, cuyo punto de punto de arranque es un Tsunami, es un montaje orientado a educar a los más pequeños en la importancia de la amistad, la colaboración y el respeto medioambiental. En este sentido, Cristina Cabo ha incidido en que, desde que el público entra en el teatro, empieza a definir el tipo de ciudad y los mensajes que quieren transmitir con su elección, erigiéndose en una parte activa del espectáculo. “Estas ideas se recrean en la escenografía montada superponiendo mappings audiovisuales –proyecciones que se adaptan a las formas de la escenografía- que recrean diferentes tipos de ciudades y espacios pensados para el hábitat”.

La obra, protagonizada por la propia Cristina Cabo y Joel Maldonado, cuenta entre sus intérpretes con María Jesús Marcos, Salvador Creus y Lucia Ibáñez, y la codirección escénica de Santiago Sempere.                                                   

Planeta Zanahoria se estrena el 2 de abril, a las 18 horas, en el Teatro Gran Cielo.